如何欣赏一部电影?有这三篇文章就够了(一)

原标题:如何欣赏一部电影?有这三篇文章就够了(一)

如何欣赏一部电影?有这三篇文章就够了(一)

我很喜欢看电影,但是随着观影量的增加,虽然能够分辨出一部电影是好是坏,但是并不能准确的分析一部电影好在哪里?不足又在哪里?为了能够准确的分析一部电影的,我看了美国著名影评人安.霍纳迪《如何聊电影》这本书。这本书总结了关于电影的七个要素,即使你是个电影小白,只要记住这个七个要素,从这七个方面出发分析一部电影,也能够快速的分析一部电影的优缺点。

这篇文章大概有13000字,为了照顾一些小伙伴,在正文之前直接放上思维导图太长不看版。小伙伴注意一下,这篇文章并不是俺原创的,可以说是一篇读书笔记吧,内容基本都来自《如何聊电影》这本书中,请大家在转载或者他用的时候注明来源:安.霍纳迪《如何聊电影》。这部书可以说是非常实用了,值得一看,喜欢电影的小伙伴可不要错过。

评价一部电影首先要回答三个问题:创作者的目的是什么?他们成功了吗?这么做值不值?

如何欣赏一部电影?有这三篇文章就够了(一) 文章思维导图

每一部电影都是一个生命,它有自己的DNA、基调、特征、艺术追求和思想追求。不同的电影要用不同的态度去情感去欣赏。

作为一个“影评人”观众,首先要在精神上做好准备。你一定要放空一切,放下一切抵触、偏见或者任何影响你精神集中的东西,因为这些都有可能阻碍你彻底投入到影评工作当中。理想情况下,电影应该释放足够的魔力,让你没法在观影的过程中胡思乱想,直到影片片尾字幕开始滚动时,大脑才会切换到影评人状态。但是如果这部电影没办法吸引你,那么很有可能在观影期间就开始分析,思考电影在那些地方出了问题、除了什么问题,以及电影制作者可以通过哪些方法进行补救,打造出令人满意的观影体验。

评价一部电影的好坏,其实用一句话就可以总结出:这部电影是否让你出戏了?如果在观影的同时你还能在心中想着其它的事情,那么说明这部电影并没有很好地吸引你,这部电影对你来说可能是一部不那么出色的电影。相对的如果一部电影能够让你全身心的投入进去,那么这部电影已经成功地吸引了你。

第一章 剧本

如何欣赏一部电影?有这三篇文章就够了(一)

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剧本是导演和影片全体创作人员的主要参考点,从服装准备到片场设计从照明方案到镜头角度,所有一切都要参考剧本,剧本写的越好就越能帮助制作人员在荧幕上打造一个引人入胜、真实可信的世界。

一个有可信度、细节度、特异度的剧本,能够让演员完全沉浸在角色当中。不会对绝色动机和前后不一致的行为频频质疑,因为演员需要了解的角色信息全都写在剧本上。

最经典的剧本结构是三幕式结构。第一幕:铺垫,第二幕:冲突,第三幕:解决。

不管编剧遵循哪种方法,当前的大部分好莱坞电影采用的都是最传统的叙事模式。向前的线性发展,每一起事件、每一次接触、每一个反转,都朝着一个结局头也不回的前进。做的好的话,这个结局一定既能令观众惊讶又感到满足。

根据这些原则,一个可靠的剧本,应该以一个缓急有序的节奏讲述一个大体在意料之中的故事。并且在抵达预定的结局之前,传递所有常见的桥段。比如,男孩遇见女孩,男孩和女孩相恋,困难出现,男孩和女孩一起克服困难,最终走到一起。

简单来说,剧本要能够回答每一个影评人观众必定会问自己的第一个问题,电影制作者到底想做一部怎样的电影?是一部充满动作元素带观众逃离现实的奇观电影,还是一部充满动作元素带领观众逃离现实同时又反映现代生活的奇观电影,是一部深度讨论爱情转瞬即逝的文艺闷篇,还是一部跌宕起伏的时尚爱情喜剧。每一部电影的灵感都源于剧本,如果电影创作团队有能力驾驭这个剧本。就能把创作这个想法,不管是一部高智商烧脑片,还是一部酷炫的娱乐片,彻底的展现出来。

置身影像

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影片是否从一开始就生动的有效的呈现出了一个具体的世界,在影片前二十分钟我们能否入戏。

一部剧本优秀的电影能在前十分钟告诉观众如何欣赏这部电影。电影开始的场景很重要,这些场景都在相对短暂的时间内传递了大量的信息。电影的开场可以决定观众是否对主角的故事买账,决定主角是否有足够的吸引力或者角色深度。观众愿意跟随主角到天涯海角或者至少跟到影片结束。一旦观众上钩了,那么在接下来十到二十分钟内,整个故事的背景和整体情绪就应该铺垫好,主角要逐一介绍完毕,角色之间的关系也应该清晰地建立起来。从这里开始,一切都应该顺理成章,在观众有机会重新回看前半部分时,会意识到哪怕影片结局再扯淡,都完全符合影片的前期设定,甚至根本就是一早注定的。

剧本决定了我们在这儿两个小时内进入的是一个怎样的世界,而编剧的水平和他的文字功底决定这个世界是否真实有活力,能否让我们迅速入戏。

剧情不重要,故事才重要

这个故事想变成电影吗?这部电影只是一个剧情PPT,还是一个引人入胜的故事?如果这是一个非传统的故事,他是否让我踏上了一段精彩的旅程,或者把我放进了一个陌生的世界?这是在观看一部电影之前,我们应该问自己的几个问题!

剧本把主角从A点带到B点这是不够的,一个好的故事是让主角经历一段旅程,而且这段旅程既私人化又具有普适性,即自发又自然。剧情只是在说事,而故事是在表达情感。

一个成功的剧本必须让人感觉到有新意,哪怕这是一个传统的故事模板也无所谓。

角色塑造

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剧中的角色是否有深度?是否让人觉得难以预测,但又真实可信。我关心这些角色吗?这些角色是否有改变,还是始终如一?

电影的开场足以告诉观众,这部电影的主角是怎样的一个人。虽然很少有观众能在观影之前看到剧本,但如果一个角色在剧本阶段没有得到精心打磨,没有被充分塑造,观众还是能够看得出来的。

角色的性格在剧中也是一个亮点,即使是最反社会的反英雄主角,最后在他们身上也应该出现一些有意义的转变,哪怕只是因为内心矛盾所导致的微小变化。因为这一点有意思的转变,不仅能赋予故事活力和动力,还能让观众安心面对自己的恐惧,挣扎,失败,甚至从中获得希望。我觉得大部人看电影的出发点就是为了内心的安定与希望。

平行宇宙

电影是否遵循了它天马行空的世界观设定?

一部电影要想成功,就一定要让观众觉得可信,细到每一个词,每一个眼神,每一个领带,甚至每一个茶杯都要真实可信。在电影这种真实感极强的媒介中,可信度可能是最重要却也最容易被忽视的品质。可信性的存在或缺失反映出编剧对于人性的理解程度,对人类的缺点瑕疵以及合理和不合理的行为的了解。播放的时候可信度取决于特异性及编剧把控细节的能力强弱,能够决定一部电影是差强人意还是让人刻骨铭心。即便是最天马行空的幻想,也应该保持可信度,这样才能让观众放下一心彻底沉浸在这个世界当中。

结构过硬,叙事流畅

这部电影叙事流畅吗?我在乎故事的后续发展吗?他让我感到惊奇吗?

一部佳片带给我们的爽快感,以及一部烂片带给我们的不痛快,通常取决于故事结构,一个好的结构一样让人难以察觉它的存在,优秀的故事能让人觉得自然。每一个场景和动作都能够顺理成章地带出下一个场景和冲突。传统的电影结构都是线性叙事,按时间顺序推进,既一系列事件在一段时间内衔接的结尾,自然合理且令人满意。

正确的节奏对结构也很重要。假设一部电影已经在前二十分钟成功吸引了你,你很在乎主角,也理解他的梦想和脆弱,知晓他前进中的阻碍,希望他能获得成功,等不及看到接下来的故事会如何发展。但是没想到,故事崩溃了。怎么电影突然变得浮夸起来,一场又一场的戏生硬的叠加在一起,却没有任何情节驱动力,这就是所谓的第二幕疲软,这是编剧的死线,也是观众的噩梦。

很多糟糕的电影都存在一个共同的问题,那就是节奏不平衡。特别是在影片中间部分节奏拖拉,缺乏动力,给观众带来严重的困惑,让他们无法理解角色究竟在做什么事情。在臃肿多余的第二幕戏中,角色只是为了做事而做事。困难和对手凭空出现,也只是为了给主角增彩。第二幕戏是编剧最难驾驭的一步,很多编剧都是在这里栽了跟头。这就是是为什么电影院每个周末都充斥了大量索然无味不值一看的平庸电影。如果一部电影能展开不流畅,只是从A点走到B点。再到C点再到D点。也就是影片中的场景只是机械的串在一起,缺乏连贯性,而不是自成一体,一气呵成。

大部分剧本,在努力遵循传统的叙事原则、铺垫行为、引入冲突、发展角色和故事,然后到达高潮,但正是中间的这个部分,引入冲突,发展角色和故事,非常重要。编剧一方面要推进角色发展,一方面又不能太过牵强。

如何欣赏一部电影?有这三篇文章就够了(一)

不管一个剧本的故事是简单还是复杂,是线性还是非线性,只要剧本结构优秀,那么在一个优秀的电影制作团队的执行下,就能诞生一部全程不让观众出戏的电影,让观众获得满意的观影体验。

对白的力量

看到的是角色在交流还是演员在背台词?他们的台词听上去自然还是刻意?幽默还是做作?

不管角色的语言自然还是夸张,他都要符合影片的设定故事,以及美学风格。看电影有很多乐趣,而最大的乐趣莫过于听到一句经典台词。这一点想必大家都深有体会,听到自己耳熟能详的一句话,在看电影的时候看到这句话原来出自这里,真叫一个爽。

大多数经典电影都有令人难忘的台词,但是优秀的台词,绝不是抖机灵的废话。相反,角色应该尽量少说话,台词不是用来解释或者复述已经在荧幕上出现过的事情,而是应该为当下场景提供更多的解读空间和内容。好的台词应该能够在不知不觉中,引导观众获取绝对隐藏的信息,这些信息,可能连角色本人都没意识到。而这一切都是通过潜台词来完成的。对白不止是角色说的话,它本身也是一种动作,既然是动作,就应该有动力和推力,对白的每一个字眼都很重要,都要经过深思熟虑,精心打磨,都应该包含多种含义。

判断基调

这部影片的情绪是什么?想花式逗人发笑,还是严肃正经,还是两者兼具?

电影制作者是否同情角色?他是从角色的角度思考?还是站在一定距离观察?

有时候我们看到一部电影就知道它的基调,但更多时候,我们只有通过感觉,抓取电影制作者在每一句台词,每一个眼神,每一幅画面,每一段声音中传达的细微信号,才能知道影片的基调是什么。基调是一部电影的情感音调,是电影的情绪和格式塔,基调是一部电影的美学法则,决定了观众能否从影片的基本剧情中获得更深层的含义,基调可能有我们的视听体验,它归根结底是一种感觉。

电影主题

影片的故事是否另有深意?是否引发了我的后续思考?影片是否还触及历史,现代生活,人性,希望,绝望,等话题?

电影展现的内容有两种,一种是表面的故事,一种是实际的内涵。有些电影纯粹是为了帮助观众逃避现实,获得娱乐,并不会触及深层内涵或者道德问题,而有些电影即便披着奇观化的外衣,也会通过潜台词,隐喻,视觉暗示等方法超越基本的叙事,展开深刻的讨论。电影能够在故事之外提出重要的问题,传递强烈的情感,他们绝不仅仅是在堆切剧情点和角色,而是含有更深层次的讯息,甚至传递一种忧虑,让你在片尾字幕滚完之后,内心依然久久不能平静。如果你一觉醒来,脑子里还在想着昨晚的电影,忘不掉篇中的角色,思考着某个未解的谜团,那都是因为有一位技艺高超的编剧把这些种子深深的埋进了你的大脑。待到时机成熟,他们便会开花结果,在某个特殊时刻回忆起篇中的某些场景。然后深有所悟,这或许就是一部好电影的魅力所在。

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